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二维动画设计要素

二维动画设计要素一般包括角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计和运动规律的设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

（一）角色设计

动画角色来源于生活，但又高于生活，它是多种因素结合的艺术。作为动画制作中十分复杂的一部分，理想的动画角色设计是动画片成功的一半。尽管动画角色设计的方式是多样的，但都离不开两种最基本的形式——简化和夸张。动画中夸张的造型与现实形成的对比落差产生的视觉兴奋感，更能突出动画角色鲜明的性格特征，给人留下深刻的印象。动画角色与其他造型艺术有所不同,它不是单一体面的表现而是多体面的展示，所以需要从形象多种角度去审视角色的造型。动画角色的形象常常以单纯和简洁两种特征的造型为基础,目的是强调角色特征的认知度。比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的就是总是半闭着的双眼和与它众不同的胡子。另外,确定好各个角色之间的比例关系也很重要。在设计稿中所画的角色比例图，体现了主要角色之间的比例关系，同时也为导演、分镜头画面设计等部门的工作提供了合理想象的基础。我们在设计时需要确定好角色的设计稿、结构分析图、转面图、动态表情图以及细节设计图和特殊情境设计图等等。这些角色设计图有效地保证了影片的制作周期的可控性的质量，同时也为各个环节的密切合作提供了重要的依据。在确定好剧本后开始分析剧情，然后确定影片的整体风格，最后选择适合表现此类剧情的角色风格。我们需要根据影片的整体风格选择一种适合角色的表现形式，再决定人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，按照个人习惯选择不同的绘画方式：有人习惯用自动铅笔（手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画），也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。按照不同的熟练程度和绘画习惯，也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。

（二）场景设计

场景设计是指动画片中除了人物角色造型以外的一切物体的造型设计。场景设计对镜头画面的形成有决定意义，它还决定故事发生的地点。动画的主体是角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，也就是角色的、故事背景、历史环境、社会环境和生活场所以及剧情的发生地点。二维动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素（如人物、建筑、装饰、景观、道具等）和效果要素（包括颜色、光影、外形等）。场景可以表现动画角色的情景动作与性格动作，它的视觉审美与视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果和颜色搭配的方面。决定一部动画作品的的环境面貌、角色形象以及整个影片的视觉风格通常从以下几各方面来定位：第一，场景追求艺术性的合理，必须符合剧情内容和导演的叙事风格。场景设计必须体现隐喻功能、叙事功能、营造情绪氛围、展现时空关系、刻画角色心理、性格、强化矛盾冲突。第二，造型形式的准确性和独特性是形成动画场景的艺术风格。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片艺术追求和整体形式风格的重要因素，因此，我们应在分析剧本和搜集资料的基础上，从整体出发，然后确定主题基调，再根据地域特征和时代背景选择恰当的场景设计风格。第三，不同的造型语言造就了不同的二维动画场景的艺术风格。漫画风格的场景以刻画边缘轮廓线的造型方式来强调平面的效果。写实风格的场景第一是以自然物象为基准，比例、造型、色彩等都模拟自然；第二是加上强烈明暗对比的光影效果；第三是更加真实和细腻的表现色彩。丰富夸张的色调和刻画真实的形态使场景画面层次感更加强烈，视觉冲击力也更强，更能突出故事内容和角色性格特征。

因此我们需要根据剧本的要求，营造出某种特定的情绪基调和气氛效果。比如说，整个动画基调是忧伤的、励志的、搞笑的、浪漫的，这些基调都能够通过场景表现出来，这也是动画场景设计跟环境艺术设计的不同之处。场景设计要从剧情出发、从影片的基调出发，这样会更加推动剧情的发展，以便观众更好的理解。

（三）色彩设计

二维动画中色彩设计的构成是由时间色彩构成与空间色彩构成两个部分组成。二维动画具有鲜明的绘画性的特点，所以画面色彩构成尤为重要。动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为增强剧情画面的丰富、真实，为营造场景环境的氛围，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键性的作用。比如著名动画片《幻想曲》和她的姊妹篇《幻想2000》,这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的例子。它们以充满奇幻的想像力、丰富优美的生动场景、角色以及与音乐的结合，演绎了交响乐的各个篇章，特别值得一提的是，在每段色彩的运用上都对此段落音乐的诠释和表现具有很重要的作用。

（四）分镜头脚本设计

两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，这是人类试图捕捉动作的最早证据。在一张图上把在不同时间发生的动作画在一起，这种观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。随着科技的发展，如今的动画可以通过计算机生成并且适时播放，它以其独到的框架到故事视听这样的综合艺术表现形式，吸引着不同年龄段的观众。动画最核心的是要解决艺术的传递实质，要创作一个富有生命力的动画角色，不仅仅需要光鲜亮丽的外表，还要给予它特有的语言与规律。动画角色的“生命”与现实中存在的形态完全不同，所以它叙述故事的方式也是独树一帜。赋予动画以生命使其“活”起来的重要工序之一，就是分镜头脚本。因此，在动画的整个制作过程中，分镜头脚本的绘制就起到了承前启后的作用。众所周知，剧本在动画的制作前期起着至关重要的作用。那么如何将文字形成的脚本转换成带有视听感觉的分镜头呢？在这种情况下，有一个分镜头脚本就显得十分必要了。动画的分镜头脚本就是根据文字脚本，画出每个镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头处理和起止位置等内容，一般设有音乐、景别、长度、镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、感情等要求。段落之间附有镜头的组接方式、画面设计草图和艺术处理等说明。所以，画面分镜头脚本是动作设计、美术设计、摄影、绘景、作曲、录音等部门的工作蓝本，它让动画制作的团队明白动画所需要表达的情感，从而为完成整部动画作品打下坚实的基础。

（五）运动规律设计

随着动画技术越来越成熟，基本的动画运动规律是动画片的流畅性、可看性的保证。动画片中的活动形象不像其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，一张张生动的地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，利用人的视觉差，使之在银幕上活动起来的。因此，二维动画表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又要有它自已的特点。当物体受到外力作用影响时，会产生形体上的压缩和伸展，这些肉眼很难观测到的形变，恰好是动画中运用压扁和拉长的手法，夸张表现这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，动作一般分为两种，预期动作和主要动作。预期动作是动作的预备准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。夸张是动画的特质，是动画表现的精髓。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。我们要会合理的安排运动节奏，防止因动作不协调和不符合作用力规律而产生不切实际的状态，同时在绘制时还要有动作的预备、缓冲和跟随，使得画面更加合理生动，增添了情节的趣味性。

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